PROGRAMAS PARA EL DISEÑO GRAFICO

Como en el diseño gráfico lo principal o fundamental son las aplicaciones usadas para realizar cualquier tipo de trabajo y para ello hay una gran variedad de aplicaciones que tiene cada una diferentes y diversos usos como diseñadores y personas creativas tiene que estar actualizados con todos los cambios tecnológicos que se están presentando en el mundo.

Aprender nuevos programas de edición y creación de diseños cada día es un requisito de las grandes empresas o agencias solicitan a los diseñadores.

El saber manejar diferentes programas de diseño es indispensable, ademas de que a cada diseñador le ofrece la posibilidad de aumentar su visión y tecnificas de diseño.

Las diferentes herramientas de diseño que ofrecen estos programas permiten reinventar los diseños,crear desde cero y de que como resultado algo que no imaginaban o mejorar algo planeado.
aquí algunos ejemplos de aplicaciones mas utilizadas:

*Illustrator

Con un total de 46.136 usuarios, este programa es uno de los cuales deben ser base en los conocimientos de un diseñador de logotipos o vectores.

*Google Sketshup

Con 52.534 usuarios, es una plataforma enfocada a la creación de objetos en 3D. Es gratuita

*ACDsee Pro

Es un programa que cuenta con muchas herramientas de edición de fotografías y 65.239 usuarios la prefieren.

*Gimp

Con 93.317 votos, esta aplicación es la equivalencia a photoshop pero gratuita.

*Corel Draw

Es el oponente más fuerte de photoshop, durante sus inicios era la plataforma más famosa y usada. 168.871 personas la siguen prefiriendo.

*Picasa

Con 424.505 preferencias, esta plataforma para editar fotografías, no es considera como una de las mas profesionales, pero si de las más efectivas y rápidas.

*Photoshop

Es la herramienta super estrella de todos los programas de diseño. El termino “Photoshopear”, ya es parte del lenguaje de todo los diseñadores. 495.155 la prefieren.

(alexis cantellano navarro hacker#1 1"A")

APLICACIONES DE DISEÑO GRAFICO

LOS PROGRAMAS QUE SON LA ESENCIA DE LA AUTO EDICION O COMPOSICION DIGITAL DE DOCUMENTOS SON:

1.- LOS PROGRAMAS DE COMPOSICION DE PAGINA,COMO INDESIGN, QUARKXPRESS O SCRIBUS. PRETENDEN HACER LO MISMO ALGUNAS ALTERNATIVAS MAS DOMESTICAS COMO PUBLISHER DE MICROSOFT O SERIF PAGEPLUS.

 2.- APLICACIONES DE ILUSTRACION (O DIBUJO VECTORIAL)COMO ILLUSTRATOR,CORELDRAW,INKSCAPE O FREEHAN

3.- UTULIDADES DE TRATAMIENTO DE IMAGENES Y FOTOGRAFIAS, PHOTOSHOP O GIMP.





SIBIDO POR:CARLOS ALBERTO PEÑA DIAZ HACKER #3 EQUIPO 1

EL DISEÑO GRÁFICO EN LA ACTUALIDAD

Hoy en día, gran parte del trabajo 

de los diseñadores gráficos es

asistido por herramientas digitales.

El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores.

A partir de 1984 con la aparición de los primeros siste-

mas de autoedición, los ordena-

dores personales sustituyeron de

forma paulatina todos los proce-

dimientos técnicos de naturaleza

analógica por sistemas digitales.

Por lo tanto los ordenadores se 

han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web sus funciones se han extendido como medio de comunicación. Ademas,

la tecnología también se ha hecho notar con el auge del teletrabajo y en especial del crowdsourcing o tercerizacion 

masiva, ha comenzado a

intervenir en las modalidades 

de trabajo. Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad. Aun así, la practica profesional de diseño no ha tenido cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entenderla comunicación
humana continúan siendo los mismos.

(#publicado por GERARDO GABRIEL RÍOS MACEDO 1°  "A"#)

HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO (antecedentes)

HISTORIA DEL DISEÑO(antecedentes)

El libro de kells-una biblia manuscrita profusamente ilustrada,realizada por monjes irlandeses del siglo IX-es para algunos un muy hermoso y temprano ejemplo del concepto de diseño gráfico. 

Se trata e una manifestación gráfica, de gran valor artístico, de altisima   calidad, que incluso sirve de modelo para aprender a diseñar-pues incluso supera en calidad a muchas de las producciones editoriales actuales. La introducción de los tipos móviles por johannes gutenber hizo a los libros mas baratos de producir, ademas de facilitar su difusión.Los primeros libros (incunables) marcaron el modelo a seguir hasta el siglo xx.

cuarta parte por: EDUARDO ATANACIO HERRERA HACKERS 1 "A" GRUPO: 1

Historia del diseño grafico

El diseño de principios del siglo XX al igual que las bellas artes del mismo periodo, fue una reacción contra la decadencia de la tipografía .

El desarrollo de la nueva tecnología de composición y prensa en las últimas décadas del siglo XIX, luego de muchos años de impresión manual, produjo muchos cambios importantes en los esquemas de trabajo dentro de las artes gráficas debido a la Automatización y a la Especialización. Aparecieron especialistas en cada fase del proceso, reduciendo las funciones de los tipógrafos, así comenzaron a surgir diseñadores de tipos, fundidores, compositores, fabricantes de papel, encuadernadores, editores, impresores, etc.

Creció la demanda del material impreso y el desarrollo de la publicidad fomentó el crecimiento de las ventas de diarios y revistas, recuperando a su vez el uso del Cartel Publicitario. 

La tecnología paso de lo manual a lo mecánico y a lo automático, y de un mercado limitado a uno  masivo. 

(Alexis Cantellano Navarro 1 "A" hacker#1 )

HISTORIA DEL DISEÑO GRAFICO ( LAS ESCUELAS DE DISEÑO )

JAN TSCHICHOLD PLASMO LOS PRINCIPIOS DE LA TIPOGRAFIA MORDE EN SU LIBRO DE ,NEW TYPOGRAPHY.MAS TARDE REPUDIO LA FILOSOFIA QUE EXPONE EN OBRA, CALIFICANDOLA DE FASCISTA,PERO CONTINUO SIENDO MUY INFLUYENTE.HERBERT BAYER, QUE DIRIGIO DESDE 1925 HASTA 1928 EL TALLER DE TIPOGRAFIAY PUBLICIDAD EN LA  EN LA BAUHAUS,CREO LAS CONDICIONES DE UNA NUEVA PROFESION:EL DISEÑADOR GRAFICO.EL PUSO LA ASIGNATURA DE "PUBLICIDAD" EN EL PROGRAMA DE ENSEÑANZA INCLUYENDO, ENTRE OTRAS COSAS, EL ANALISIS DE LOS MEDIOS DE PUBLICIDAD Y LA PSICOLOGIA DE LA PUBLICIDAD.CABE DESTACAR QUE EL PRIMERO EN DEFINIR EL TERMINO DISEÑO GRAFICO EL Y TIPOGRAFO WILLIAM ADDISON DWIGGNS EN 1922. ES ASI COMO TSCHICHOLD, HERBERT BAYER,
LAZLO MOHOLY-NAGY Y EL LISITSKI SE CONVIRTIERO EN LOS PADRES DEL DISEÑO GRAFICO COMO LO CONOSEMOS HOY DIA.FUERON PIONEROS EN LAS TECNICAS DE PRODUCCION Y EN LOS ESTILOS QUE SE HAN IDO USANDO POSTERIORMENTE. HOY, LOS ORDENADIRES HAN ALTERADO DRASTICAMENTE LOS SISTEMAS DE PRODUCCION, PERO EL ENFOQUE EXPERIMENTAL QUE APORTARON AL DISEÑO ES MAS RELEVANTE QUE NUNCA EL DINAMISMO, LA ESPERIMENTACION E INCLUSO COSAS MUY ESPECIFICAS COMO LA ELECCION DE TIPOGRAFIAS(LA HELVETIA ES UN REVIVAL;ORIGENALMENTE ERA UN DISEÑO BASADO EN LA TIPOGRAFIA DEL SIGLO XIX)Y LAS COMPOSICIONES ORTOGONALES. EN LOS AÑOS SIGUIENTES EL ESTILO MODERNO GANO ACEPTACION, AL TIEMPO QUE SE ESTANCABA. NOMBRES NOTABLES EN EL DISEÑO MORDENO DE MEDIADOS DE SIGLO SON ADRIAN FRUTIGER, DISEÑADOR DE LAS TIPOGRAFIAS UNIVERS Y FRUTIGER;Y JOSEF MULLER-BROCKMANN, IMPORTATE CARTELISTA DE LOS AÑOS 50 Y 60.

SUBIDO POR:CARLOS ALBERTO PEÑA DIAZ HACKERR #3 EQUIPO#1       1 "A"

 

 

 

 

 

QUE ES EL DISEÑO GRÁFICO CUARTA PARTE

EL DISEÑO GRÁFICO
Emplea los elementos expresivos del dibujo y la pintura: linea-color-valor-textura-ritmo para expresar mensajes y darle forma a las cosas que existen en el mundo de los seres humanos.
Hoy en día se han convertido en una "necesidad" creada por el nivel de vida alcanzada por la humanidad y por la gran competencia comercial que se ha generado entre los fabricantes a favor de sus productos.
CARACTERÍSTICAS

Un buen cartel es aquel donde el texto y la imagen se complementan mutuamente.
Simplicidad: debe se esencialmente simple, ya que el observador no tiene tiempo para analizarlo detalladamente.
Adecuado: debe tenerse el cuidad de que defina el tema y su propósito, evitando así decepciones psicológicas que desmejoren la finalidad del cartel.
Texto: el texto debe ser breve. Deben emplearse pocas palabras, procurando que transmitan al lector el sentido de lo que se quiere anunciar.
Atractivo: los carteles atractivos tienen eficacia, aun cuando el tema no sea agradable. Se debe procurar que el dibujo, las letras y el color estén bien distribuidos y bien hechos.
Diseño y Color: la buena composición, el color y la técnica son los elementos principales en la preparación de carteles eficaces.


Los recursos artísticos empleados por el diseño gráfico son ilimitados: marcadores, acuarela, creyones, tempera, trozos de tela, fotografías, papeles de colores, entre una gran variedad.

El diseño gráfico se ha convertido en un medio tan importante y evoluciona con tanta rapidez que ha sido necesario crear escuela que formen personas con el talento para realizar estos trabajos.




(Eduardo Atanacio Herrera hacker:4 equipo:1)

QUE ES EL DISEÑO GRAFICO 3ra PARTE

Partiendo de una base teórica común, el diseño grafico puede encontrarse en diversos ambitos. Se encuentra por ejemplo, el diseño editorial(para revistas y publicaciones gráficas como libros).

                                            
 el diseño de identidad corporativa(desarrollo de una identidad atavés de la imagen para una marca o empresa, por ejemplo, con la creación de un isologotipo).

                                          
el diseño multimedia y web (o diseño a través de la informatica e Internet).  
      


                        



 El diseño de envase (creacion de piezas contenedoras para productos comerciales).
                                    

El diseño tipografco(vinculado a la escritura).
        



     
La carteleria y señalética (diseño para espacios internos y externos que requieren de avisos o señales informativas) y otros.


                                               



(subido por: Gerardo Gabriel Rios Macedo  HACKERS #2 equipo 1) 
1° A

QUE ES EL DISEÑO GRAFICO SEGUNDA PARTE

DISEÑO GRÁFICO

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales producidas en general por medios industrializados y destinadas a transmitir mensajes especifico a grupos sociales y con objetivos claros y determinados. Esta actividad posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en terminar de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canaliza a través de muchos medios de comunicación y no solo los impresos.
dado el crecimiento veloz y masivo intercambio información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.

EN CONCLUSIÓN: El diseño gráfico no solo son imágenes impresas también influye de manera visual y auditiva
AUDITIVA: en mensajes por radio donde el receptor solo escucha el mensaje prestando atención en esto el diseño gráfico influye en efectos de sonido o de voz para que el mensaje sea mas claro y mejor.









VISUAL: en programas de TV o imágenes y en esto el diseño gráfico es de fundamental importancia para la presentación y también para la ilustración es lo mas importante en este aspecto.
El diseño gráfico se desempeña en muchas y diferentes maneras y siempre esta presente en la vida diaria 




(SUBIDO POR: Alexis Cantellano Navarro hacker #1 equipo#1)

QUE ES EL DISEÑO GRÁFICO PRIMERA PARTE

El diseño gráfico es una disciplina o profesión cuya finalidad es satisfacer necesidades de comunicación visual.

para comprender mejor esta definición, primero tenemos que entender lo que significan los conceptos de comunicas y diseño. 

 

LA COMUNICACIÓN 

la comunicación es un proceso por medio del cual un emisor transmite mensajes a un receptor mediante un código común a ambos, con la finalidad de hacerle llegar a una determinada información y así persuadir lo según convenga sus propósitos.

Ahora bien, toda comunicación involucra signos y códigos. para que la comunicación ocurra y el receptor a quien se le dirige el mensaje lo comprenda, es necesario crear un mensaje con signos comunes a emisor y receptor.

DISEÑO 

La palabra diseñar proviene del latín designare que significa designas , marcar, o sea, destinar algo para un fin determinado .

El diseño es un proceso cuya finalidad es la resolución de problemas que se plantean en función de ciertas necesidades. Para que exista el diseño, debe de haber un motivo .

En nuestra vida diaria estamos rodeados de productos y mensajes que son resultado del diseño. Si observamos con atención, todo lo que utilizamos: la silla en la que estamos sentados, la ropa que vestimos, la habitación en la que nos encontramos la señales de transito,la ciudad en la vivimos,etc., se creo para llenar o satisfacer alguna necesidad. Pero el diseño no es el producto o el mensaje sino el proceso mediante el cual traducimos un propósito en un producto o mensaje.

En el diseño gráfico, el emisor o usuario de diseño es una persona empresa, o cualquier tipo de organización.

EN TEORÍA EL DISEÑO GRÁFICO ES: parte de nuestra vida porque lo utilizamos de diferentes maneras en si la publicidad de productos de la vida cotidiana siempre esta presente el diseño gráfico pues en general es la forma de comunicación y expresión de personas y empresas.

(subido por: Carlos Alberto Peña Díaz  hackert #3 equipo #1 )