lugares donde se pude estudiar el diseño grafico

 Ser Diseñador Gráfico consiste en desarrollar piezas o acciones con textos e imágenes para lograr que alguien haga algo. ¿Una ONG quiere evitar que las personas se contagien de HIV? Diseñás una campaña con varios afiches. ¿Una empresa de indumentaria deportiva se quiere diferenciar de otra? Le diseñás un logotipo. ¿El Estado provincial quiere que los pibes no se maten cuando salen de bailar por manejar borrachos? Diseñás una animación en la que se explican lo riesgos de vincular bebidas alcohólicas y manejar vehículos. ¿Un club de fútbol quiere vincular a sus socios de manera efectiva? Diseñás un sitio que los reune a partir del intercambio de imágenes, videos y anécdotas. ¿Un destino turístico (digamos, Mendoza) quiere ser más conocido? Diseñás una revista sobre bodegas y deportes extremos en esa provincia. 
   A los diseñadores les importa que las personas hagan cosas a través de las imágenes que desarrollan, y NO las imágenes en sí. Si tu intención es hacer web sites locos, aprender a hacer intervenciones quirúrgicas en Photoshop o convertirte en un gamer experto, no estudies Diseño Gráfico. Un buen diseñador es el que logra desarrollar acciones y no aquel que hace imágenes bellas, impactantes o a la moda. Los diseñadores hablan con imágenes, para que otros hagan cosas. Esto es bastante más difícil de lo que parece. Desde pequeño a cada uno de nosotros nos enseñaron a hacer cosas con palabras, pero no a hablar y lograr que otro haga algo a partir de unas imágenes combinadas de distintas formas. 
  Segundo, un diseñador no trabaja para sí mismo sino a partir del pedido o las necesidades de un cliente. Un diseñador muy emprendedor puede proponer un proyecto a una organización y llevarlo adelante, pero esto es poco habitual. Lo más frecuente es que una empresa contrate a un diseñador para un fin determinado: una discográfica te llama porque necesita alguien que diseñe discos, una editorial te convoca para hacer una revista, una empresa de Internet te llama para rediseñar su sitio, un grupo de abogados necesitan que su estudio sea identificado a través de una marca, etc. 

Diseñar no consiste en saber manejar sofware (como Adobe Illustrator o Photoshop), sino usar esas herramientas (entre otras) para lograr cosas: educar, persuadir, ordenar, convencer, informar, orientar, vender, diferenciar. Hay instituciones tan serias como la Universidad de Buenos Aires que no incluyen ni una sola hora de enseñanza en el manejo de aplicaciones en los cuatro años que dura la carrera (incluyendo el Ciclo Básico Común). 
     Diseño gráfico no es ilustración, no es publicidad, no es programación ni es Bellas Artes. La base conceptual del Diseño no es la creatividad ni el ingenio, sino la proyección estratégica. No hace falta ser un experto en ilustración para estudiar Diseño Gráfico, sino sólo tener algunas habilidades o interés en la visualidad: el diseñador gráfico se ayuda del dibujo no para reproducir la realidad como si fuera una cámara de fotos sino para pensar. Los diseñadores hacen muchos bocetos y dibujos para poder desarrollar proyectos. Es mil veces preferible saber mucho sobre cine, video, historia del arte, comics o incluso literatura a ser un capo copiando personajes de manga con Corel Draw. Lo que destaca a un diseñador respecto de otro es su habilidad para consumar acciones a través de proyectos. Y eso se logra usando el mate, no calcando figuritas. A las manos las maneja el cerebro. 

 El Diseño Gráfico es una carrera en permanente mutación. La carrera hoy no se parece mucho a lo que era en los '90 y sigue cambiando vertiginosamente. El escenario actual es bastante feroz pero hay posibilidades de desarrollo profesional. Por una situación de coyuntura internacional, hoy los diseñadores gráficos latinoamericanos (y en particular los argentinos) somos muy competitivos internacionalmente: alta formación con honorarios accesibles para el mercado global. A muchos clientes suele no importarles donde es que vive su diseñador ni su programador. Desde Turquía te contratan para diseñar escenarios de videojuegos para teléfonos móviles, desde New York te piden que generes documentos digitales que muestren la evolución de inversiones en la bolsa, en México necesitan que rediseñen una revista, una galería de arte de Bélgica quiere tener un nuevo web site. El cliente puede estar en cualquier parte del mundo, el programador en Bangalore (India) y el diseñador en Buenos Aires (Argentina). Mientras todos sepan cómo hacer su trabajo, manejen un nivel razonable de inglés y tengan una conexión a Internet relativamente decente, la región en la que uno vive no es un factor tan determinante como en otras disciplinas. Por supuesto, no voy a mentirles, la competencia es muy fuerte, pero esto pasa en todos los mercados profesionales

 aquí va un listado de sedes posibles en las que estudiar Diseño Gráfico en la C. A. de Buenos Aires y el conurbano bonaerense (es decir, los alrededores de la ciudad de Buenos Aires). No están enumeradas en ningún orden en particular (mérito, calidad, prestigio). Sugiero que las recorras e investigues más si son de tu interés. 



1) Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires (UBA). Ciudad Universitaria, C. A. de Buenos Aires. 

2) Facultad de Ciencias de la Comunicación, Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales (UCES) Paraguay 1401 C. A. de Buenos Aires, Carrera: Lic. en Diseño Gráfico y Comunicación Visual. 

3) Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Belgrano (UB). Zabala 1837, C. A de Buenos Aires. Carrera: Lic. en Diseño Gráfico 

4) Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo (UP). Córdoba 3501, C. A. de Buenos Aires. Carrera: Diseño Gráfico. 

5) Facultad de Planeamiento Socio Ambiental, Universidad de Flores (UFlo), Pedernera 288, C. A. de Buenos Aires. Carrera: Diseño Gráfico.  

6) Departamento de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Lanús (UNLa), 29 de Septiembre 3901, Remedios de Escalada, Lanús, Prov. de Buenos Aires. Carrera: Lic en Diseño y Comunicación Visual. 

7) Facultad de Informática, Ciencias de la Comunicación y Técnicas Especiales, Universidad de Morón (UM), Cabildo 134, Morón, Prov. de Buenos Aires. Carrera: Lic. en Diseño Gráfico (Multimedial / Publicitario).  

8) Facultad de Comunicación y Diseño, Universidad Argentina de la Empresa (UADE), Lima 717, C. A. de Buenos Aires, Carrera: Lic. en Diseño Gráfico. 

9) Facultad de Ciencias de la Comunicación, Universidad Abierta Interamericana (UAI), San Juan 951, C. A. de Buenos Aires. Lic. en Diseño Gráfico. 

10) Escuela de Diseño Gráfico, Universidad Argentina J. F. Kennedy (UK). Bme. Mitre 1411, C. A. de Buenos Aires. Lic. en Diseño Gráfico.

SUBIDO POR (GERARDO GABRIEL RÍOS MACEDO) de 1 "A" hackers darks
























































































































































































































































































































































































































luhares donde xd





kkk++++zs l






















60

ejemplos de diseño grafico

y por ultimo algunos ejemplos de diseños gráficos que van desde cosas simples asta lo mas complejo y la gran variedad de temas que abordan desde cosas del colegio, adicciones, gustos,etc....









(subido por: alexis cantellano navarro 1A hakert #1)

lugares donde su pueden estudiar el diseño grafico

Sin lugar a dudas el mejor lugar donde puedes estudiar 

diseño gráfico es en la ENAP (Escuela Nacional 

de Artes Plásticas) de la UNAM. Que no te 

engañen diciéndote que es muy difícil entrar y que esta 

carrera se enseña mejor en otras escuelas. La UNAM es la 

mejor Universidad existente en 

todo Iberoamericana. Después de terminar tu carrera 

probablemente la Universidad te abrirá las puertas para 

presentar tus trabajos en museos, dependiendo de la rama 

en la que te quieras especializar. 

¿No sabes dónde estudiar diseño gráfico o bien no sabes qué escuela es la que más te conviene? Incluso puede que todavía no tengas bien claro si deberías ser diseñador pero aún, que ni si quiera sepas que es la carrera del diseño gráfico.

Bueno, existe una gran oferta de escuelas de diseño gráfico por todos lados, así que enfocaré este tema principalmente a escuelas de nivel licenciatura ubicadas en México. Si no eres de México por favor baja al final del artículo.

Esta es una lista de universidades en México de conocido prestigio para estudiar esta profesión sobre la que tratamos exclusivamente en OrigenArts.

Encontrarás el nombre de la universidad, el nombre de la carrera en la institución y enlaces a los sitios web oficiales apuntando directamente a la descripción de la carrera para que profundices por ti mismo.

Es muy importante que realices tus propias conclusiones.

Primero define bien qué es lo que quieres, compara la oferta de las instituciones y analiza todas tus necesidades y circunstancias particulares para que puedas tomar una buena decisión.

(por: alexis cantellano navarro 1A hackers #1)

¿Cuál es el rol del diseñador gráfico dentro de la sociedad actual?

El mundo está saturado de información, saturado de ideas, pero no todas las ideas son sinónimo de progreso. Los diseñadores debemos ser capaces de discriminar las ideas que contribuyen a un bien social de las que no, y dejar de guiarnos meramente en la rentabilidad y beneficio monetario que conllevan.

La Sabiduría según una definición muy explícita de la misma es: «La forma correcta de aplicar el conocimiento», entonces hago una invitación a aplicar nuestros conocimientos sobre comunicación visual de manera adecuada.

La innovación radical identificada por Donald Norman podría tal vez ser la indicada para revolucionar el mercado actual, ya que habla de descubrir nuevas parábolas, y dejar de escalar las ya existentes, y de esta manera podríamos re-plantearnos su nivel de importancia y contribución a la sociedad.

Los diseñadores se refieren a "los individuos para quienes diseñamos" con diferentes términos que desde 1980 hasta el 2010 han fluctuado entre los siguientes: Consumidor — Cliente — Usuario — Adaptador — Co-creador, siendo "usuario" el término más utilizado. Propongo como siguiente eslabón en terminología, la denominación: persona . Simplemente diseñamos para personas, para individuos pares, no deberíamos esperar nada de ellos, sino más bien hacerles propuestas para mejorar su calidad de vida en base a un crecimiento sano, y no explotando los recursos naturales a raíz de sus caprichos, o por beneficio propio o empresarial, ningún profesional con ética intachable debería fomentar el levantamiento de proyectos que sean perjudiciales, o simplemente de poca relevancia para el crecimiento del ser humano.

Conclusión

Actualmente el diseño se dedica activar el comercio, y lo que necesitamos es un diseño más orientado al bienestar colectivo. Tal como decía el pionero Steve Jobs: “El cliente no sabe lo que quiere, hasta que se lo muestras”. Nuestra misión radica en hacernos responsable de lo que mostramos. }

Eduardo Atanacio Herrera  1"A"                hackers dark                    cuarta parte 

ejemplos de diseños gráficos

A continuación tenemos algunos ejemplos de diseños gráficos:

illustrator

corel draw 

photoshop

Eduardo Atanacio Herrera  

1"A"  

hackers dark

cuarta parte 

áreas de practica (DISEÑO GRÁFICO)

ÁREAS DE LA PRACTICA PROFESIONAL

El campo del diseño gráfico abarca cuatro áreas fundamentales cuyos límites se superponen parcialmente en la actividad profesional. La clasificación se basa en la noción de que cada una de las áreas requiere una preparación y un talento especiales o asesoramiento especial de acuerdo a la complejidad del proyecto. Las áreas son:

• DISEÑO PARA INFORMACION: incluye el diseño editorial. Generalmente estos productos se clasifican de acuerdo al tamaño de información que disponen en afiches, flyers o volantes, libros, periódicos, revistas, catálogos, CD, DVD, etc. Además abarca la señalética, que incluye señales de peligro, señales de tráfico, señales de banderas marítimas,señales de ferrocarril, entre otras. Los folletos se clasifican de acuerdo a su número de páginas y pueden ser dípticos (dos páginas), trípticos (tres páginas), etc. También se los divide en publicitarios, propagandísticos, turísticos, entre otros. Dentro de esta clasificación entra también la infografía, mapas, gráficos y viñetas.

• DISEÑO PARA PERSUASION: Es el diseño de comunicación destinado a influir sobre la conducta del público. Incluye la publicidad y la propaganda. Además entran en esta clasificación la identidad corporativa que comprende marcas, iso-logotipo, papelería comercial y fiscal, billetes, aplicación de marca en arquigrafía e indumentaria, gráfica vehicular; las etiquetas, las cuales pueden ser frontales, colgantes, de seguridad, envolventes, etc.; y los envase, los más comunes son los rígidos, semirígidos, flexibles y las latas.

• DISEÑO PARA EDUCACION: Incluye el material didáctico como los manuales instructivos, indicaciones de uso, fichas didácticas educacionales, etcétera. También entran la cartelería de seguridad industrial y señalización de espacios de trabajo.

• Diseño para administración: Comprende el diseño de formularios, señalética urbana, billetes, sellos postales, pagarés y en general, cualquier pieza que sea susceptible de falsificación.

• DISEÑO TIPOGRAFICO: tipos sans serif o palo seco, con serif, gestuales, góticas, caligráficas y de fantasía.
• DISEÑO DE MINSTRUMENTOS DE MANO: pantallas de relojes digitales, de teléfonos móviles, de cámaras digitales, y otros aparatos.
• Eduardo Atanacio Herrera    1"A"                  hackers dark           cuarta parte

diseñadores y sus aportaciones del (DISEÑO GRÁFICO)

1.- storm thorgerson

Británico 

Considerado por muchos como una de las mentes más creativas del Reino Unido, Thorgerson falleció el pasado 18 de abril, víctima de cáncer. El diseñador gráfico, conocido por haber creado algunas de las portadas de los álbumes del grupo Pink Floyd, como “El lado oscuro de la luna” (“The Dark Side of the Moon”), inició su carrera con el grupo de diseño británico Hipgnosis, fundado en los pasados años sesenta, y el estilo de sus creaciones lo convirtieron en un artista destacado de su tiempo. Además de su trabajo con Pink Floyd, Thorgerson colaboró en las portadas de otras importantes agrupaciones y músicos como Led Zeppelin, Peter Gabriel, Phish, Styx, The Cranberries y Muse, entre otros. Muchas de sus creaciones tienen elementos del surrealismo, tanto que su mirada ha sido comparada por algunos críticos con la de Salvador Dalí.

2.-andreas preis

aleman

Pese a su corta edad, su nombre ha comenzado a ganar terreno en Alemania y en otros países europeos. Es un ilustrador y diseñador gráfico de Berlín, de esos que nacen con un don: el del arte. Desde pequeño siempre supo que era visualmente creativo, y también supo que quería ser un pintor sin un jefe que lo estuviera molestando. Dice que es “un diseñador más de Alemania”, pero lo cierto es que durante los últimos años empresas como Adidas, Nike, TNT, Atomic, Bruce Dunlop & Associates, CK one, DC Comics, Digitalarts, ESPN Classic, entre otras firmas lo han ido a buscar para que sea el autor de sus nuevas campañas. Su estilo se caracteriza por plasmar con aerosoles y acrílicos retratos de personas y animales. Traza líneas y las encima, abusa de ellas y combina figuras geométricas con irregulares. “Al final, todo te inspira. La naturaleza, la gente que te rodea, la música, la ciudad, cosas que encuentras en Internet … y algunos otros artistas”, dice Andreas Preis en su sitio Web. Narra que todas sus piezas son obras de arte porque las dibuja y luego las escanea para trabajar digital-mente en ellas.

creado por : Eduardo Atanacio Herrera 1 A                      hackers dark       cuarta parte 

ejemplos de diseños graficos

EJEMPLOS DE DISEÑOS GRAFICOS

El trabajo de los grandes diseñadores es muy extenso, pero continuamos enseñando el trabajo de los grandes maestros del diseño gráfico, para que sirva de inspiración o de ayuda a la hora de crear nuestros diseños gráficos.

En una imagen son capaces de matizar las virtudes de los productos que anuncian, sus ventajas competitivas con respecto a su competencia, o aquello en lo que destacan. Los anuncios publicitarios pueden enviar un mensaje específico, hacernos reír, motivar una compra o simplemente hacer referencia a un producto para que sea retenido en la memoria. 

                                     

                            

                          

                                 

             

             

PUBLICADO POR (GERARDO GABRIEL RÍOS MACEDO) hacker1  1° "A"

LUGARES DONDE SE PUEDE ESTUDIAR EL DICEÑO GRAFICO

EXISTE UNA OFERTA DE ESCUELAS DE DISEÑO GRAFICO POR TODOS LADOS, ESTA PARTE ABLARE PRINCIPALMENTE DE LAS ESCUELAS DE NIVEL LICENCIATURA UBICADAS EN MEXICO. EN ESTA LISTA DE UNIVERSUDADES EN MEXICO DE CONOCIDO PRESTIGIO PARA ESTUDIAR ESTA PROFESION SOBRE LA QUE TRATAMOS EXCLUSIVAMENTE EN ORIGEN ARTS.


                         
*UNIVERSIDAD ANAHUAC.
 DICEÑO GRAFICO
*UNIVERSIDAD AUTONOMA METROPOLITANA(ACAPOTZACO).
DICEÑO DE LA COMUNICACION GRAFICA
*UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA.
DICEÑO PARA LA COMUNICASION GRAFICA
*UNIVERSIDAD DE LAS AMERICAS PUEBLA.
DICEÑO DE INFORMACION VISUAL
*UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA.
DICEÑO GRAFICO
*UNIVERSIDAD NACIONLA AUTONOMA DE MEXICO.
DICEÑO GRAFICO(FES ACATLAN), DICEÑO Y COMUNICACION VISUAL(ENAP)


EN ESTA LISTA RECOPILAMOS UNICAMENTE LAS CARRERAS Y LA UBICACION DE DICEÑO GRAFICO Y PESAR DE QUE TIENE DIFERENTES NOMBRES, ESTAS SON INTER CAMBIABLES. TAMPOCO NO QUIERE DECIR QUE SEAN LAS UNICAS NI LAS MEJORES U OTRAS.





SUBIDO POR: CARLOS ALBERTO PEÑA DIAZ HACKER 3

ÁREAS DE PRACTICA PROFESIONAL DEL DISEÑO GRAFICO

AREAS DE PRACTICA  PROFESIONAL DEL DISEÑO GRAFICO

El campo del diseño gráfico abarca cuatro áreas fundamentales cuyos límites se superponen parcialmente en la actividad profesional. La clasificación se basa en la noción de que cada una de las áreas requiere una preparación y un talento especiales o asesoramiento especial de acuerdo a la complejidad del proyecto. Las áreas son:

• DISEÑO PARA INFORMACION: incluye el diseño editorial. Generalmente estos productos se clasifican de acuerdo al tamaño de información que disponen en afiches, flyers o volantes, libros, periódicos, revistas, catálogos, CD, DVD, etc. Además abarca la señalética, que incluye señales de peligro, señales de tráfico, señales de banderas marítimas,señales de ferrocarril, entre otras. Los folletos se clasifican de acuerdo a su número de páginas y pueden ser dípticos (dos páginas), trípticos (tres páginas), etc. También se los divide en publicitarios, propagandísticos, turísticos, entre otros. Dentro de esta clasificación entra también la infografía, mapas, gráficos y viñetas.

• DISEÑO PARA PERSUASION: Es el diseño de comunicación destinado a influir sobre la conducta del público. Incluye la publicidad y la propaganda. Además entran en esta clasificación la identidad corporativa que comprende marcas, iso-logotipo, papelería comercial y fiscal, billetes, aplicación de marca en arquigrafía e indumentaria, gráfica vehicular; las etiquetas, las cuales pueden ser frontales, colgantes, de seguridad, envolventes, etc.; y los envase, los más comunes son los rígidos, semirígidos, flexibles y las latas.

• DISEÑO PARA EDUCACION: Incluye el material didáctico como los manuales instructivos, indicaciones de uso, fichas didácticas educacionales, etcétera. También entran la cartelería de seguridad industrial y señalización de espacios de trabajo.

• Diseño para administración: Comprende el diseño de formularios, señalética urbana, billetes, sellos postales, pagarés y en general, cualquier pieza que sea susceptible de falsificación.

• DISEÑO TIPOGRAFICO: tipos sans serif o palo seco, con serif, gestuales, góticas, caligráficas y de fantasía.
• DISEÑO DE MINSTRUMENTOS DE MANO: pantallas de relojes digitales, de teléfonos móviles, de cámaras digitales, y otros aparatos.

PUBLICADO POR ( GERARDO GABRIEL RÍOS MACEDO) 1 "A" hackeer

EJEMPLOS DE DICEÑO GRAFICO

EL DICEÑO GRAFICO TRANSMITE  ALGUN TIPO DE MENSAJE QUE PUEDE SER DIVERTIDO,UNICO, DISTINTIVO O SORPRENDENTE.

SE NECESITA UN MONTON DE PENSAMIENTO CREATIVO Y TIEMPO, PARA LOGRAR QUE CLIENTE O PERSONA SE SIENTA ATRAIDO POR EL ANUNCIO Y QUIERA VERLO UNA Y OTRA VEZ











.



EL TRABAJO DE LOS GRANDES MAESTROS DEL DICEÑO GRAFICO, CONVIERTE SU TRABAJO EN UN ARTE CREATIVO. LA MEJOR FORMA CON ANUCIOS DE COMUNICAR PRODUDTOS . ES UNA CREATIVIDAD QUE PODRIAMOS LLAMAR ARTE CREATIVO



 

SUBIDO POR: CARLOS ALBERTO PEÑA DIAZ    HACKER 3 1"A"



 

AREAS LABORALES DONDE SE APLICA EL DISEÑO GRAFICO

El diseño gráfico es mucho más que crear piezas atractivas. Es pensamiento creativo hecho concepto, estrategia y mensaje visual.

Esta en afiches, televisión, ropa, zapatillas, libros, empaques e infinidad de productos en los que emplean toda su creatividad para encontrar soluciones de comunicación visual.

El diseñador gráfico resuelve problemas de comunicación visual de manera gráfica e incorpora las últimas tecnologías digitales para aplicarlas en medios impresos, digitales, audiovisuales, tradicionales y alternativos, con creatividad, un alto sentido crítico y de responsabilidad social.

Podrá trabajar en agencias de publicidad, estudios de diseño, talleres gráficos, imprentas, empresas editoriales, consultoras de imagen, medios de comunicación, proyectos independientes, estudio propio, entre otros.

Es capaz de:

• Diseñar campañas publicitarias, libros, logotipos, memorias, empaques, displaces, folletos de identidad corporativa, etc.
• Definir la gráfica, la estrategia y los soportes adecuados para el logro de los objetivos de comunicación visual de cada proyecto.         
• Comunicar visualmente aplicando los fundamentos del diseño y el color en cada pieza que produce.
• Dominar los programas de diseño gráfico más avanzados y las técnicas de ilustración manual.
• Dirigir la impresión y post producción, seleccionando los procesos, recursos y materiales adecuados.
• 
• (subido p0r: alexis cantellano navarro hacker #1)

AREAS DE PRACTICA PROFESIONAL DEL DICEÑO GRAFICO

EL DICEÑO GRAFICO ABARCA CUATRO AREAS FUNDAMENTALES DE PRACTICA  BASADA EN UNA AREA QUE REQUIERE UNA PREPARACION ESPECIAL QUE ESAS SON:

 DISEÑO PARA LA INFORMACION
ABARCA A UN  PUBLICO MUY AMPLIO POR EJEMPLO, LOS  AEROPUERTOS SON UTILES PARA TODOS, O TAMBIEN PUEDEN ATENDER A UN PUBLICO MAS ESPECIFICON: MARCAS, LOGOTIPOS Y LOS PRODUCTOS DE INFORMACION; TALES COMO FACTURAS DE TELEFONO , QUE PUEDEN SER PERSONALIZADAS PARA CADA CLIENTE UTILIZANDO LA SEGMETACION DEL MERCADO Y LAS TECNICAS DE GESTION DE LA INFORMACION Y LOS MEDIOS TECNOLOGICOS.








DISEÑO PARA PERSUASION
ES AQUEL QUE SE CREADO PARA PERSUADIR Y CONVENCER AL PUBLICO, SOBRE ALGO O ALGUIEN DE MANERA EL INDIVIDUO HACIA EL QUE  NOS DIRIGIMOS PIENSE Y CREA LO QUE NOS PROPONEMOS A TRAVES DE DICEÑO GRAFICO, ADEMAS ENTRAN EN ESTA CLASIFICACION LA IDENTIDAD QUE COMPRENDE MARCAS, ISO-LOGOTIPOS,PAPELERIA COMERCIALY FISCAL,BILLETES, APLICACION DE MARCA EN ARQUIGRAFIA E INDUMENTARIA, GRAFICA VEHICULAR; LAS ETIQUETAS, LAS CUALES PUEDEN SER FRONTALES, COLGANTES,DE SEGURIDAD, ETC.

DISEÑO PARA LA EDUCACIO
INCLUYE EL MATERIAL DIDACTICO COMO LOS MANUALES INSTRUCTIVOS,INDICACIONES DE USO, FICHAS DIDACTICAS EDUCACIONALES, ETC. TAMBIEN ENTRAN LA CARTELERIA DE SEGURIDAD INDUSTRIAL Y SEÑALIZACION DE ESPACIOS DE TRABAJO.

 DISEÑO PARA LA ADMINISTRACION
COMPRENDE EL DICEÑO DE FORMULARIOS, SEÑALES URBANAS, BILLETES, SELLOS POSTALES, PAGARES Y EN GENERAL CUALQUIER PIEZA QUE SEA SUSCEPTIBLE DE FALSIFICASION.
                                                                                          

 

 SUBIDO POR: CARLOS ALBERTO PEÑA DIAZ HACKER 3

programas mas destacados del (DISEÑO GRÁFICO)

El saber manejar los diferente programas de diseño  es indispensable, además de que a ti como diseñador te ofrece la posibilidad de aumentar tu visión y técnicas de diseño.

Las diferentes herramientas de diseño que ofrecen estos programas permiten reinventar los diseños, crear desde cero y que de como resultado algo que no imaginaste o mejor de lo planeado.

La revista digital web designer depot, realizó un estudio a través de twitter, para saber cuales eran los programas de diseñomás utilizados por el público. Entre los resultados finales se encuentran programas totalmente gratuitos y otros con precios elevados, pero fácil de conseguir.

Aquí te presentamos los 6 programas más populares, ¿crees que hace falta alguno? ¿Tu cuál utilizas?:

6.- illustrator
Con un total de 46.136 usuarios, este programa es uno de los cuales deben ser base en los conocimientos de un diseñador de logotipos o vectores.

5.- ACDsee proo
Es un programa que cuenta con muchas herramientas de edición de fotografías y 65.239 usuarios la prefieren.

4.- Gimp5
Con 93.317 votos, esta aplicación es la equivalencia a photoshop pero gratuita.

3.-Corel draw
Es el oponente más fuerte de photoshop, durante sus inicios era la plataforma más famosa y usada. 168.871 personas la siguen prefiriendo.

2.- Picasa
Con 424.505 preferencias, esta plataforma para editar fotografías, no es considera como una de las mas profesionales, pero si de las más efectivas y rápidas.

1.- Photoshop
Es la herramienta super estrella de todos los programas de diseño. El termino “Photoshopear”, ya es parte del lenguaje de todo los diseñadores. 495.155 la prefieren.

CUARTA PARTE : EDUARDO ATANACIO HERRERA 1"A" HACKERS DARK

impulsores del diseño grafico

Tomando como punto de partida a los últimos sesenta años del siglo XV que enmarcaron el nacimiento y desarrollo de la tipografía, las secuelas de las iniciativas y experimentaciones gráficas surgen en el siglo XVI con la energía creadora con que se dieron origen a innovadores diseños de tipos, normas de composición, ilustraciones y encuadernaciones, conjuntamente con representantes de gran prestigio.

En el presente trabajo se analizarán los principales acontecimientos que enmarcaron a los siglos de transición y normalización (siglos XVI al XIX). En lo que refiere a la historia del diseño gráfico, cabe destacar la influencia que tuvieron hechos como la Revolución Francesa y la Revolución Industrial, para el desarrollo del comercio y de la actividad publicitaria.

Además, es importante tomar en cuenta que muchos aspectos políticos, sociales y religiosos de cada época, han influido en la evolución o retroceso en lo que concierne a los trabajos impresos, desde la creación de los tipos de letras, el trabajo tipográfico, hasta la aparición de los libros, periódicos, enciclopedias y carteles que se tratarán a continuación.

Principales representantes del diseño

A lo largo de la historia gran diversidad de movimientos artísticos se han visto representados por importantes diseñadores, entre ellos Aubrey V. Beardsley, quien destaca como dibujante y es llamado "el discípulo del diablo". Beardsley fue gran opositor de las ideas de William Morris y se caracterizó por su gusto por reflejar el arte decadentista de fines del siglo XIX, influido por el arte oriental utilizó ornamentos con este estilo y se observa también en sus diseños el predominio de los espacios en blanco, brilló en la ilustración de libros como "Salomé" de Oscar Wilde (1894).

Otros representantes destacados fueron el notable arquitecto ingles de la segunda mitad del siglo XVII, Christopher Wren y el acuarelista y pintor Walter Crane, precursor del renacimiento de las artes (Modernismo) y del Art and Craft. Crane ilustró libros de cuentos infantiles como El Grimm, Robin Hood y Don Quijote.

Cabe destacar que el Modernismo se caracterizó por el uso de formas geométricas, simples y sin ornamentos, aunadas a una tipografía igualmente sencilla. Y el Art and Craft se refiere al grupo de artesanos, artistas, diseñadores y arquitectos que se propusieron levantar el estado de las artes aplicadas, al de las bellas artes. Principalmente inspirado por William Morris, otros artistas importantes en el movimiento fueron Henry Holiday, Walter Crane, el arquitecto y diseñador Philip Webb, Alejandro Fisher y Christopher Whall.

Uno de los más notables precursores del racionalismo fue el arquitecto británico Charles R. Mackintosh, quien se destacó por sus construcciones geométricas. Se caracterizó por su dedicación en la elaboración de carteles, muebles y objetos ornamentales, y por la búsqueda de la estilización de las formas rectangulares combinadas con suaves curvas.

Otro importante representante fue Arthur H. Mackmurdo, quien estudió arquitectura bajo la tutela de James Brooks y asistió a clases de dibujo por John Ruskin. Su admiración por el Renacimiento lo llevó a creer en la unidad de las artes, y en 1882 junto con su estudiante Herbert P. Horne, y el artista Image de Selwyn, Mackmurdo fundó el Gremio del Siglo, el periódico del Gremio: "El Caballo de la Afición", fue diseñado inicialmente por Mackmurdo.

El británico William Nicholson fue pintor, impresor y diseñador de teatro. Empezó su carrera profesional como diseñador de carteles y como ilustrador de libros, donde los contrastes llamativos de negro y blanco de su técnica del woodcutting fue acostumbrado a gran efecto.

En 1894, Nicholson empezó colaborando en planes del cartel con sus cuñado James Pryde y los dos se dieron a conocer como los Hermanos de Beggerstaff (Beggarstaff Brothers).

Ya en 1890 Nicholson empezó a hacer bojs y a experimentar con la suma de tintes sutiles de verde y ocre a sus composiciones negras y blancas. Nicholson se conoció pronto por su habilidad e innovación en el medio, elevando la forma de arte a un nivel alto de éxito, ambos estéticamente y comercialmente. En 1897, el artista produjo su retrato: Reina Victoria, el cual es una de las impresiones británicas más famosas.

(PUBLICADO POR GERARDO GABRIEL RÍOS MACEDO) 1"A" hackers#

diseñador y sus aportaciones para el diseño grafico

                    SAUL BASS (1920-1996)

Reconocido diseñador gráfico estadounidense mejor conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas mas importantes de estados unidos.

Bass estudio en el estudio de artes League en New York  y después en el colegio  de Brooklyn, cuyo maestro es Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro quien había trabajado con Lazlo Moholy- Nagy en Berlin antes de emigrar  a los estados unidos Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo de Bauhaus de Moholy y al constructivismo ruso.

Sus primero trabajos en la meca del cine fueron la realización de carteles publicitarios para los films, aspecto que también revoluciono; enfrentándose con los conceptos establecidos que profesaban la obligatoria aparición de las fotos de los protagonistas en los afiches. Bass introdujo diseños abstractos transformados los simples carteles en una forma de expresión artística.   

ser diseñador gráfico no es una cosa facil se requiere de mucho estudio y sobre todo mucho talento pues las personas que se han ello famosas gracias a este tipo de arte afirman que no hay profesion mas relacionada con la publicidad y con ello el avance tecnológico.

(Alexis Cantellano Navarro hacker#1)